Cyril Pedrosa:
Cyril est né le 22 novembre 1972 à Poitiers. Enfant, il colorie déjà
avec ardeur les pages blanches de ses cahiers. Ses héros d’alors se
nomment Astérix et Gaston (il avoue détester Tintin !). Il dévore aussi
les dessins animés de chez Disney. Ses préférences littéraires vont au
Lion de Joseph Kessel. Adolescent, il découvre Hugo Pratt et les comics
américains, une révélation ! Il sait alors ce qu’il veut faire de sa vie
: dessinateur. Il passe son bac C (son père le voit plutôt ingénieur),
puis entame Math Sup. mais interrompt ses études 3 mois plus tard.
Nouveau départ. Il entre en classe de mise à niveau avant de réussir
brillamment le concours d’entrée à Olivier de Serres en section «espace
de communication». Mais rien ne pouvant le détourner de son but, il part
étudier le dessin animé à l’école des Gobelins. L’expérience est très
positive, enrichissante et lui permet de se familiariser avec l’univers
de l’illustration. De 1996 à 1998, il décroche un poste d’intervalliste
chez Disney et travaille sur les rushs du Bossu de Notre-Dame. Il gravit
bien vite les échelons et devient assistant-animateur sur la production
d’Hercule. Sa rencontre avec David Chauvel est alors décisive : il
réalise avec lui sa première bande dessinée, une série prévue en quatre
albums, Ring Circus. Un nouveau défi puisqu’il réalise non seulement le
dessin mais aussi la mise en couleur ainsi que toute la recherche
iconographique sur l’univers du cirque, ses costumes, sa scénographie,
un univers magique qu’il affectionne particulièrement.
Gwen de Bonneval
Signe aussi sous le pseudo de Gwen.
Gwenaël de Bonneval est né le 9 janvier 1973 à Nantes, dans une famille
mi-bourgeoise côté maternel, mi-aristocrate côté paternel, avec
grand-père aide de camp du général de Gaulle. "Mais nous, on n’a jamais
eu de sous. Ce qui fait que je suis à l’aise partout, sans être vraiment
à l’aise nulle part". Vers deux ans, il commence à visiter la région
parisienne au rythme d’un déménagement par an, avec divorce, et
instabilités diverses. Pour éponger tout ça, il s’enferme dans sa
chambre et se construit l’imaginaire. "Avec toutes ces péripéties, j’ai
développé une super énergie". Il lit avant de savoir lire — il regarde,
en somme — et puise ses futures influences dans Pepito et Krazy Kat, et
non, comme on pourrait le penser, dans le Concombre masqué. Commençant à
dessiner sans s’en rendre compte, comme tous les enfants, il découvre
peu à peu qu’il fait un peu mieux que la moyenne. "Ça m’a permis de me
rencontrer, mais pas façon psychopathe, puisque ça me permettait aussi
de rencontrer les autres". De 1983 à 1991, c’est l’exil dans une école
privée de Lyon. "J’ai passé huit ans à m’emmerder sans rencontrer
personne d’intéressant". À 18 ans, muni d’un Bac littéraire, il revient à
Paris et commence à caser des dessins dans la presse enfantine. En
1993, pour faire plaisir à son père, il fait "sérieux" en montant une
boîte de communication avec deux copains. "Il fallait habituer les
entreprises à la BD, mais le prospecteur n’envoyait même pas les lettres
de prospection". Bref, ça ne marche pas fort, il se retrouve à faire de
la maquette, il est malheureux et il s’en va pour suivre son intuition
première. Là, les choses s’éclairent — il faut toujours suivre son
intuition". Démarchant tout seul, il dessine pour Spirou, Disney et les
boîtes de communication ex-concurrentes. Il se fait la main, c’est bien,
mais il se sent frustré : il a envie de raconter des histoires.
Justement, en 1998, il entre à l’atelier de la place des Vosges.
Simultanément il rencontre Vehlmann. La collaboration est fructueuse :
"Samedi et Dimanche, c’est un truc débordant qu’il faut tenir. On
discute, on arrive à se recadrer, on se marre bien, et c’est assez
idyllique, notre manière de travailler". Vers la fin 2001, Gwen quitte
l’atelier des Vosges. En mai 2002, il s’installe (presque — yapluka
faire des travaux) dans un nouvel atelier, avec, entre autres, son
copain Matthieu Bonhomme. Entre deux transports de gravats, il écrit
dans les bistrots et dessine chez lui, menant de front sa série en solo
Basile Bonjour et les aventures de Samedi et Dimanche, le premier
travail dont il a été fier : "Si tous les dessins d’avant pouvaient
disparaître, ça serait pas grave". Devenu adulte trop tôt, il continue
de faire vivre (uniquement) les bons côtés de l’enfance — la fraîcheur,
l’étonnement. Ce qui l’intéresse, c’est d’arriver à glisser ses
convictions profondes dans un dessin ouvert, émotif et apparemment naïf,
qui parle à tout le monde. D’où le désarroi des libraires, qui ne
savent pas où ranger Samedi et Dimanche. Enfants ou adultes ? C’est
pourtant simple : il faut le ranger chez les adultes puisque c’est fait
pour eux, les enfants le trouveront toujours.

Le Bouq*Café est une librairie-café associative au Pellerin. On y trouve des livres ,des jeux et des jouets. Le Bouq*Café est un lieu de vie qui accueille des artistes (expositions, conférences, concerts), qui organise des ateliers et des animations. C'est un lieu d'échanges inter-générationnels, nous souhaitons que chacun s'y sente bien.
jeudi 22 novembre 2012
mercredi 21 novembre 2012
J-3 elles seront là....
Odile Kayser éditions Mots et Couleurs
Mots & Couleurs est une Association Loi 1901, qui débute en 1989.
Elle conçoit et réalise des spectacles vivants tout public.
Elle conçoit et réalise des expositions ludiques dans lesquelles elle propose l'intervention d'un conteur. Elle en assure la diffusion et les fait tourner sur toute la France.
Elle conçoit également des expositions ludiques en partenariat pour d'autres structures.
Elle fabrique des décors de toutes sortes, réalise des fresques, des affiches, modifie un espace en fonction d'un thème.
La plupart de ces réalisations sont destinées à un public de jeunes ou d'enfants.
Elle travaille avec des conteurs de différents pays et des plasticiens, et plus particulièrement avec :
-le conteur Marc Buléon, ébéniste et musicien.
-la plasticienne et graphiste Caroline Mac Avoy
-la plasticienne et peintre-sculpteur Odile Kayser.
Eté 90 : Création de la "Baleine-expo", avec les Arts au Soleil, une structure flottante de 15 m de long en forme de baleine,.
Nov 90 : Création de l'exposition sur la littérature de jeunesse : "Livres en scène et scènes de livres" pour le Festival du livre de Créteil.
Janv 91 : Conception et réalisation de l'exposition : "Livres-objets"
Virginie GUERIN -illustratrice
Mots & Couleurs est une Association Loi 1901, qui débute en 1989.
Elle conçoit et réalise des spectacles vivants tout public.
Elle conçoit et réalise des expositions ludiques dans lesquelles elle propose l'intervention d'un conteur. Elle en assure la diffusion et les fait tourner sur toute la France.
Elle conçoit également des expositions ludiques en partenariat pour d'autres structures.
Elle fabrique des décors de toutes sortes, réalise des fresques, des affiches, modifie un espace en fonction d'un thème.
La plupart de ces réalisations sont destinées à un public de jeunes ou d'enfants.
Elle travaille avec des conteurs de différents pays et des plasticiens, et plus particulièrement avec :
-le conteur Marc Buléon, ébéniste et musicien.
-la plasticienne et graphiste Caroline Mac Avoy
-la plasticienne et peintre-sculpteur Odile Kayser.
Eté 90 : Création de la "Baleine-expo", avec les Arts au Soleil, une structure flottante de 15 m de long en forme de baleine,.
Nov 90 : Création de l'exposition sur la littérature de jeunesse : "Livres en scène et scènes de livres" pour le Festival du livre de Créteil.
Janv 91 : Conception et réalisation de l'exposition : "Livres-objets"
Virginie GUERIN -illustratrice
Virginie Guérin |
Biographie |
Virginie Guérin est née en 1975 en Lorraine. Après avoir étudié la littérature, elle entre aux Arts décos de Strasbourg. Elle se lance dans l’illustration en 2002 et travaille avec différentes maisons d’édition (Milan, Nathan, Fleurus, Glénat). Chez Casterman, elle s’investit aussi dans les textes et les pop-up. Elle invente une série d’albums animés, aux histoires variées, qui font rire ou parfois aussi un peu peur. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Nantes, à la campagne. Elle rêve d'avoir son atelier, dans le verger derrière chez elle, pour y travailler. C'est ainsi qu'elle se projette dans le futur. |
mardi 20 novembre 2012
dans 4 jours
Ce samedi 24 novembre: participation de Michou La Savate, alias "L'homme qui sait tout dessiner", aux Rencontres du Livre du Bouq*Café du Pellerin (à côté de Nantes).
Venez lui soumettre vos sujets de dessin, ou vous mesurer à lui sur le ring : il relèvera tous vos défis !!
lundi 19 novembre 2012
dans 5 jours ....
Les rencontres du livre du Bouq*Café ...
Cecily
Une expo , une rencontre ...Cécily sera au Bouq*Café le 24 novembre .
Cecily
Cecily, auteure de BD
Cécily est un auteur de Bandes dessinées née le 9 septembre 1975 à
Abbeville. Elle commence tout d’abord par faire des études de
scénographie et de dramaturgie à Bruxelles avant de travailler plusieurs
années dans divers ateliers de construction de décors. En 2005 elle
abandonne le théâtre et se fait connaître à travers son Blog BD et
publie deux BD chez Albin Michel : Au secours je ne vois plus rien !! et
De l’amour filiale en général et de mon papa en particulier, bd écrite à
4 mains avec Bidoche qui n’est autre que son papa. Elle publie
également des « strip » dans le journal de Spirou et réalise des
couvertures pour différents albums de musique.Une expo , une rencontre ...Cécily sera au Bouq*Café le 24 novembre .
dimanche 18 novembre 2012
dans 6 jours c'est notre premier Salon du Livre....
Chaque jour, nous allons vous présenter les participants:
Pour commencer parlons de la fin de cette journée , dès 18 h , Le trio Pedro chauffera l'ambiance
au Bouq*Café... c'est gratuit mais n'hésitez pas à déguster une plancha de charcuterie -fromage et un bon verre.
N'hésitez pas à rester après les rencontres du livre pour un temps convivial en musique....
Pour commencer parlons de la fin de cette journée , dès 18 h , Le trio Pedro chauffera l'ambiance
au Bouq*Café... c'est gratuit mais n'hésitez pas à déguster une plancha de charcuterie -fromage et un bon verre.
Trio
Pedro
Amateur
de swing Trio Pedro revisite les vieux standards de jazz Américain,
les mélodies des steppes d’Europe de l’est et les musiques
chaloupées.
La
rythmique solide comme le rock des permet aux solistes une liberté
d’improvisation des plus débridées.
Les
solos de guitare s’entremêlent pour ne plus donner qu’un
enchevêtrement de notes gracieuses animées de spasmes orgasmiques.
Une
décharge électrique de 500 mille mégas watt propulse les
musiciens dans une transe proche du délire, apaisé par la sagesse
puisée dans la méditation ancestrale.
La
musique de Trio
Pedro offre
à l’auditeur une joie et un bien être proche de l’apothéose.
Les sens mêmes ne si retrouvent plus !!!
David
Sauvourel : Guitare
Tonio :
Guitare
Fabrice
« Nours » Evain : Contrebasse
N'hésitez pas à rester après les rencontres du livre pour un temps convivial en musique....
dimanche 11 novembre 2012
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